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校友董希文介绍
发布日期:2010-3-30   来源:  作者:系统管理员

我国当代著名的画家和美术教育家、巨型油画《开国大典》的作者董希文

董希文(19141973) ,男,绍兴华舍镇官华村人。1918年,随家迁居杭州,进入杭州蕙兰中学学习。在蕙兰求学期间,他在学生自治会办的校刊《蕙兰》编辑部里担任美术编辑,显露了自己的艺术才华。(照片1931年任《蕙兰》校刊美术编辑时的董希文,以及董希文设计的校刊封面)1932年杭州蕙兰中学毕业

1932年考入之江大学土木系;1933年考入苏州美术专科学校;1934年入浙江国立艺专学习。1938年,在上海美专、湖南光陵国立艺专攻油画。1939年,随校迁贵阳、昆明,不久赴越南河内美专深造。先后师从林风眠、颜文良、刘海粟、常书鸿等 。在这些学校里的学习,让他接受了严格的绘画基础训练,能画精细写实的肖像,同时也受到过现代艺术的影响1942年赴重庆。1943年,董希文接受画家常书鸿的邀请,任敦煌艺术研究所研究员,前往中国古代艺术宝库——敦煌。在千佛洞里度过一千多个日夜,临摹敦煌壁画数百幅,让探索中的董希文,开始寻找民族遗产和西方油画之间的交叉点。他最喜爱北魏的画风,1946年,在兰州、苏州举办举办了“董希文敦煌壁画临摹创作展览”,同年,经吴作人、李宗津推荐,应徐悲鸿邀请到国立北平艺术专科学校任教。1947年,参加“反内战”的爱国学生运动,与艺专同学一道上街流行。1949年,画家为北平解放,刻印,散发了数百万份宣传画。101在天安门广场参加开国大典。建国后,建立了我国第一个油画工作室。历任中央美术学院教授、预科主任、油画教研室主任、油画系第三工作室主任教师,中国美协创作委员会委员,第二届全国政协委员。

1950年春天,在北京郊区进行劳动锻炼的画家董希文,接到一项光荣的任务——用油画的表现方式再现开国大典的场面。

当时,董希文只有36岁,但是,对绘画的热爱已经让他拥有一段不寻常的人生经历。面对“开国大典”如此厚重的题材,年轻的画家将怎样表现这激动人心的时刻呢?塑造人物形象是这幅画创作时最大的难点。因为不可能写生,董希文只好放弃绘画手段的第一手资料,想办法收集照片和参考电影上的形象,寻找合适的角度。最后董希文采用了油画色彩丰富,空间真实的这种长处,并吸取了敦煌壁画这种装饰性的因素。经过三个月的辛勤创作,这巨幅油画终于完成。而千千万万的普通人通过这张画知道了什么是油画,提起油画,董希文的《开国大典》就是油画,因为那个时候从小学课本都开始印上这张画了,大家太熟悉了。另外一方面就是中国人心目中的“开国大典”实际上更多的是董希文的《开国大典》。

19534,中南海怀仁堂里布置了一个特殊的美术展览。这是毛泽东在建国后参观的惟一一次画展,《开国大典》则是展出中最重要的油画作品。

亲自参加开国庆典的老一辈革命家,能够认同这种带有浓郁民族风格的新油画吗?据毛泽东的警卫员丁井文回忆,那天毛主席、刘少奇、周总理,中央领导人都去了,中央同志看了这个画以后激动得很。休息的时候,主席回来还看,重点是看这个《开国大典》,所以对这个《开国大典》的满意是想象不到的。

巨型油画《开国大典》原作高233cm,长400cm毛泽东身后第一排左起:副主席朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜、高岗。第二排第一人是周恩来。《开国大典》是一幅很具民族特色的油画作品,取材于1949101在北京举行的中华人民共和国成立典礼。这是令世界瞩目的时刻,毛泽东主席在天安门上向全世界庄严宣布:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来了!画家在处理这一重大历史题材时,并非照相似地原封不动地再现当时的历史场景,而是根据自己的体会,用艺术手法大胆地作了必要的组合和处理。他将一代开国元勋集中在画面的一侧,形成了面向观众的梯形,使观众清楚地领略到他们每一位的风采。城楼上红柱耸立,大红灯笼高高悬挂,与碧空晴天、祥云万里形成了强烈的辉映,寓意着新生的共和国事业宏伟,蒸蒸日上。鲜红的地毯、盛开的菊花、红旗如林、彩旗招展,更增添了新中国开国盛典的辉煌、庄严气氛。作品构图独特,视野辽阔,气势宏伟,色彩浓郁,吸取了中国传统的工笔重彩表现手法,被誉为是中国油画探索民族风格的一个成功典范。

董希文的《开国大典》开创了中国油画的新局面。这一年,《开国大典》被印制成年画在全国发行,在国内外享有盛誉。此后,画家董希文又明确提出了“油画中国风”的口号,却没有停留在同一形式的重复之中。

在这期间,他曾担任人民英雄纪念碑创作组组长,并绘制了《武昌起义》的浮雕草图。他担任了第二届全国政协委员、全国美协会员;他放下荣誉和喝彩,背起画架重走长征路,前往青藏高原,与新中国的油画家们一起在陌生的土地上继续着民族风格的探索。他的艺术才华得到了极大的释放,先后创作了《戈壁驼影》、《瀚海》、《抗美援朝》、《长征路线写生集》等优秀作品;其代表作品有:《春到西藏》、《哈萨克牧羊女》、《苗女赶场》、《百万雄师过大江》等主题性绘画。在他的写实油画中,吸收了中国传统艺术的营养,如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。他还发表了论文《从中国绘画的表现方法谈到油画中国风》、《素描基本练习对于彩墨画教学的关系》、《革命历史画的创作经验——百万雄师渡长江》等,深入探索中国的油画之路。

正当画家的艺术生命力应该勃发的时候,“文革”的残酷迫害,严重地摧残了他的身体;又由于“政治斗争需要”,《开国大典》被迫多次修改……这种任意强奸历史的作法,无情地嘲弄了艺术家纯真的革命热情,深深地伤害了艺术家的心。尽管,董希文为艺术吃尽了苦头,但是在他身患重病期间,还说要再活二十年,再画二十年!他深沉的眼神里,依然流露着对艺术的眷眷深情。然而,疾病过早地夺去了他的生命,在探索“油画中国风”的道路上,他未能实现自己宏大的艺术理想。197318凌晨3与世长辞,终年58岁。

他没有去过西方,不曾像今天这样很多人有机会去朝拜艺术的“麦加城”巴黎,这对像他这样一位怀抱大志的画家来说真是莫大的遣憾!他很想了解现代艺术,是因为他对艺术的深入思考,对艺术形式的敏锐感觉,更主要的是他的素质。又由于他对中国艺术的透彻了解,并指望在绘画上贯通中西,使他在现代艺术中获得了共鸣。1986年秋,巴黎的华裔画家朱德群先生在谈到董希文时这样说过:“有些来巴黎留学的中国画家,只停留在学院派就不能前进了,对现代艺术不能理解,连他们教出来的学生也这样。先生不同,他在四十年代画的《哈萨克牧羊女》今天拿到巴黎也是一张好画!”在遥远的巴黎听到这样的评价,确是一种欣慰。

他自己的一生是一首深沉的悲歌,而他留在人间的作品却是一曲曲抒情的壮歌!历史给董希文的艺术生涯造成许多遗憾,但他在艰苦岁月里的辛勤耕耘,人们是不会忘记的。

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